Especialista fala sobre o que os consumidores esperam de uma identidade visual etc.

E tenho dito: o encontro do homem com os bits tornou o mundo extremamente visual, imediatista.

A segunda etapa do núcleo de pesquisa em direção de arte dá continuidade ao tema Destruição como elemento poético, a partir da relação com materiais abandonados, em diferentes formas.

A pesquisa consiste em descobrir como a apropriação dos materiais pode desenvolver novas poéticas pela ressignificação.

O foco da criação é uma “fábrica de chuva”, contruída pela prática da Gambiarra.

Ministrante da oficina: Renato Bonelli Rebouças, Diretor de arte do Grupo XIX de Teatro.

Tema das fotos: chuva & lixo.
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Há dias que marcam a alma
e a vida da gente
(…)
A chuva molhava-me o rosto
Gelado e cansado
As ruas que a cidade tinha
Já eu percorrera
(…)
gritava à cidade
que o fogo do amor sob chuva
há instantes morrera
A chuva ouviu e calou
meu segredo à cidade
(…)

Trecho da música Chuva de Mariza // Composição: Jorge Fernando

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Outras fotos no http://flickr.com/matofino/show

“a função do design, além da estética, é tornar um produto funcional. é transformar informação em comunicação!”

pensar em design diante da gestalt é considerar processos e conceitos além de outros conhecimentos, como sociologia, antropologia, história da arte, composição, boas influências, bom senso etc.

em tempos de soluções sustentáveis é comum afirmações como “design ta na moda”. propor uma compreensão mais clara do que é design pode nos dar uma direção mais específica dos resultados.

a comunicação anda de braços abertos em todos os aspectos  – uma ferramenta fundamental para que todos saibam seu papel individual e coletivo na sociedade. repensar os significados de solução e conceito vai além das idéias de resolver um problema ou fazer juízo de alguma coisa.

levando em conta as mudanças que o mundo vem sofrendo,  é importante pensar que uma solução deve ir além do lucro. podemos sim adotar resultados sustentáveis e incondicionais que,  globalmente, sempre irão evoluir.

vitor lourenço (designer de interação do yahoo! brasil) afirma que as pessoas pouco se interessam em apreciar as habilidades do designer. pelo contrário, apreciam o “algo importante” do design.

portanto, pensar e comunicar essas informações de forma clara e simples, contribuirá na formação de valores importantes para a mudança de conduta em benefício do bem comum.

provavelmente, simplificar tudo até o ponto de tornar-se óbvio pode ser tão funcional quanto às composições de nossa sociedade.

Denominado canal de comunicação, se bem projetado, o seu site pode render bons resultados.

Veja quatro dicas que fazem a diferença na hora da criação:

Arquitetura da Informação

Organizar o conteúdo é fundamental para estruturação do site (mapa do site). É neste momento que será definido quais serão as páginas do site, que informações serão inseridas, imagens, layout etc.

Usabilidade

Talvez essa seja a aurea da internet. Qual a interação que seu site oferecerá ao usuário?
uma navegação prática com um grau elevado de facilidade proporciona prazer ao usuário. Durante a diagramação, de atenção especial aos menus.

Design

A interface pode impressionar ou não o seu cliente internauta. Estudo de cores é um dos principais itens a serem tratados com especial atenção pois, é o que da vida ao site e cativa as pessoas.
Um bom design facilita a leitura de modo geral e provoca boas sensações.

Funcionalidade

Preocupar-se com a velocidade, a função e o carregamento do site é imprescindível. Leve em conta sempre os diversos tipos de tecnologias disponíveis no mercado para que seu trabalho não seja perdido.

Com tudo, existe os “web designeres” que são especialistas em internet e começam a “criar” o site pelo index. Não é de admirar que poucos sites são realmente bem produzidos e provocam novos acessos.

O design é apenas uma consequência de um trabalho que começa na mesa de reuniões e brainstorms, que se bem feito, é finalizado com sucesso de público.

E tenho dito: não se começa uma casa pelo telhado.

as anotações de hoje são alguns pontos fundamentais e conceitos que podem agregar valor no seu trabalho e atribuir mais conhecimento para sua carreira.

competências

• analisar possibilidades material, plástica ou tecnológica para o desenvolvimento de um projeto utilizando os conhecimentos da evolucação histórica do design;
• interpretar a evolução do design, do neoclássico ao comtemporâneo e destinguir características de estilos e modelos nos diversos períodos da história;
• reconhecer as características plásticas envolcidas no trabalho de  design;
• posicionar-se artisticamente perante a produção artística, nos períodos neoclássico ao contemporâneo;
• reconhecer no contexto contemporaneo manifestações artísticas e culturais que enriqueçam o processo de trabalho do designer.

habilidades

• identificar elementos pláticos dos movimentos artísticos;
• identificar pontos de referência histórica ligados ao projeto trabalhado;
• identificar no contexto histórico as diversas formas de manifestação artística;
• coletar informações com conhecimento, segurança e criatividade.

bases tecnológicas

• reconhecer movimentos artísticos;
• noções de cultura, sociedade e história da arte;
• contexto histórico – imagem e leitura da arte;
• contexto histórico e construção da imagem;
• arte e sociedade comtemporânea;
• conceitos dearte comtemporânea;
• manifestações artísticas.

leia e pesquise sempre!

arrumando a bagunça do meu quarto, percebi que tenho bastante material guardado e que posso disponibilizar essas informações aqui no blog.

diariamente, vou postar uma série de dicas bem interessantes sobre design gráfico. são técnicas simples que fazem a diferença.

aparecendo dúvidas é só perguntar ok. vamos lá!

proposta: criar movimento e transformação

técnica: livre
imagem/ilustração: livre
formato: canson a3
especificações: fazer repetição da imagem, sangrar a imagem em dois pontos da folha, utilizar tamanhos diferentes da ilustração (ampliação e redução), trabalhar movimentos em sequencia, não usar cores reais, trabalhar luz e sombra e não esquecer do começo, meio e fim.

você pode utilizar tintas como guache, acrílica, aquarela dentre outras.

eu utilizei guache e lápis de cor. primeiro molhei o canson, depois, fui passando e/ou sobrepondo camadas aguadas de guache.

depois de seco, trabalhei o volume (luz e sombra) com o lápis de cor.

dica: tenha paciência.

fica ai uma dica bacana de como fazer uma boa diagramação e utilizar bem as fonts.

basicamente as dicas de diagramação resume-se um linhas guias.

espero que você goste do vídeo.

até breve!

Fanzine vem do inglês “Fanatic Magazine”, que literalmente significa “Revista de fãs”.

São produzidos por quaisquer pessoas que queiram se comunicar com determinado grupo e sobre determinado assunto, seja para falar de moda, música, política, cinema, natureza, humor.

Os fanzines podem abranger qualquer tipo de assunto,  sempre se identificando por não possuir vínculo com o mercado.

No Brasil, o termo fanzine é genérico para toda produção independente, seja ela feita por fãs ou resultado de produção artística inédita.

A produção de fanzines no Brasil dos últimos anos vem crescendo e é, por vezes, uma reação dos artistas e do público ao descaso das editoras, por exemplo, na produção nacional de quadrinhos.

Este cartaz é parte do meu TCC de design no “kk”. A idéia era que o leitor “normal” pudesse perceber os canais multisensoriais e integrasse a mensagem do cartaz com a instituição Ahimsa.

O mundo na ponta dos dedos seria o mesmo que você pegar nas mãos o cartaz impresso e verificar os canais representados a seguir:
- Visual – composto pela composição geral da peça;
- Cinestésico – representado pela sequência de circulos;
- Auditivo – a ilustração mostra os trens de São Paulo que por sinal são barulhentos.

Um ano e 1/2 de aulas de dEsign gráfico resumidos em alguns minutos!